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笔墨酣畅 中得心源——评张瑞东写意花鸟

发布日期:2014-10-21 16:36:43      来源:东阿新闻网      点击:      

  一幅画作的成功是由很多因素造成的,这中间既有艺术的必然也有艺术的偶然。但是作为写意画成功的重要因素那就是画家是否驾驭了自己的“写意状态”,从而有自己的个性化风格。个性化风格是指绘画作品的主题思想、艺术形象、构图经营、笔墨技巧所表现出来的协调一致和与众不同的一种个人特色,这就是说,画家的个人艺术风格在其作品中集中体现出来的创作个性,就是“画中我”。

  从这个层面上讲,张瑞东先生在创作实践中已经领悟到了其中的奥妙。他是当代中青年写意花鸟画家中的翘楚,生活在鲁西一座美丽而悠闲的县城,自幼喜爱绘画,及长更以绘事为业,孜孜以求,苦心经营,以禅入画。他的画面,无论是宽阔的芭蕉、已然成熟的向日葵,还是破败的荷叶,都展现出一种宁静富有诗意的生活实景,令人陶醉。充分体现了他追求恬淡宁静的理想生活和禅意心境。画家利用渗透效果作花瓣、枝叶润泽弥漫的效果,利用破墨法、积墨法与纯真情感交织而成富有个性的作品。“以墨运观之,受蒙养之任;以笔操观之,则受生活之任。”张瑞东在创作之先,首先必定要去除浮躁,心静,方可达物我两融之境。静而定,定而慧。此时,他手中的画笔才能异常得心应手。

  他的画有一种魔力,但凡过目的,都不易忘记。他很巧妙的运用了平面的构图法则,扇面系列的画作,本身的水墨晕染以扇面做底,由里到外散发着中国元素的韵味,扑面而来鲜明的神气,风是清风,令人一爽;而他的葵园系列,将画面不均匀地切割,充满了律动感,每一棵葵花似乎都做足了自己,成为自己的代言人,与观者眼对眼地直视,而章幅又恰到好处,没有纷争。同时,画中的花鸟草木,形不失规矩,神韵飞扬。

  作者的优巧处还表现在颜色的不流俗,前人曰:墨分五色,赋色之作更觉容易,其中要辨明纸、绢的性能,以笔运笔,必须一笔之内分出浓、淡、深、浅,画花画叶,方见生动。用墨如用色,亦须分出几种颜色,一一分布,始有墨成分色之妙。设色亦然,所谓用色如用墨,用墨如用色。观张瑞东先生的用墨之法,以因素材不同而随类赋彩的扇面为例,他借着宣纸的特性,在墨中添加了大量的水,以水带墨,忽干、忽湿、忽浓、忽淡,有特然一下处,有渐渐渍成处,有沈浸浓郁处,笔意饱满,氤氲通畅。

  中国书画的休闲品性最重要的特征,就是在模糊意识形态下显露出的不自觉地行走。这种行走不是苦功,而是修行。所以,修行的本质是生命的展露和个性化的生活言说,它的“痛苦”可以化为生命的愉悦,在自我表达的欢畅中找到与自然天性的“协和”,与对象世界的同一,即所谓“心有主宰”、“胸储造化”。

  面对张瑞东的水墨写意花鸟绘画,会让你感到一股强烈的震撼力。他师法八大、青藤、吴昌硕与任伯年,率性落笔,落墨情真。但他师古却不泥于古,倡导笔墨当随时代,在保有传统中生出自己的自由,视角新,表现形式亦新。笔法与造境,墨法与气韵,都流露出强烈的个性意识与笔墨的抒情性,呈现出一种浓郁的洒脱情意。经由他的宁静修行,他在创作中将自己的精神追求与笔下的花鸟草木相结合,笔锋一转,原本粗犷的写意转变成了一种细腻的诗意。这富有灵气的神韵气质,体现了画家的综合艺术修养和深厚的功力,疏密浓淡中的变化丰富多彩,酣畅漂流间的笔律墨韵相融,传统笔墨趣味里强化了绘画因素的点与线、线与面的对比变化而形成了乐韵的旋律美。他追求了山水画的境界,在一花一草、一鸟一木、一枝一叶上表现出了大自然博大与和谐之美。(殷龙萍)

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